雕版印刷“肇始于隋，行于唐世，擴(kuò)于五代，精于宋人，盛于明清。”在佛教盛行的隋朝，寺廟里的抄經(jīng)人加班加點(diǎn)抄寫都難以滿足信眾對佛經(jīng)和佛像的需求，有人想了個辦法，將經(jīng)文反面雕刻在木板上，再在雕刻好的版上刷墨，鋪紙印刷。后來還有了可以套印彩色圖畫的技術(shù)──饾版，雕版印刷在明清時期進(jìn)入高峰。
這項傳承了千年的技術(shù)，在李江民手中散發(fā)出初始的魅力。雕版印刷被分為寫樣、刻工、印工和裝訂工四大工種。他從事雕版印刷環(huán)節(jié)之一的刷印，至今三十馀年，亦是為數(shù)不多的能印製饾版彩畫的人。饾版就是將原畫按照色彩的不同分別雕刻出不同的板塊，再按照順序依次印刷，以此得到一幅彩色圖畫。饾版彩印比單色印刷更為考手藝。在他之前的作品敦煌飛天中，為了還原絢爛的色彩，用版多達(dá)十六塊。
《北平箋譜、詩箋》，為魯迅、鄭振鐸選輯的詩箋古圖譜。文人風(fēng)雅，筆觸俊秀細(xì)膩，畫面生趣盎然。雕刻與刷印難度均不小，李江民介紹說，“首先是生動，開臉要生動，配色也要生動，又不能跳脫，得雅致”。其次，是線條細(xì)，尤其以齊白石所繪之蝦為甚，在雕刻和刷印的過程中稍有差池就前功盡棄。最后，空氣的濕度很重要，必須在濕潤的環(huán)境下刷印，作品才平整。選紙也不是一般，必須是涇縣的手工宣紙，既有厚度，韌性也好，畫面才既有凹凸感又不會破損，顯出作品的柔和之美。
